那些永无止境的摄影争论

   摄影界中，有些话题火药味甚重，只要你在网上一个有人气的论坛开这类标题便等同宣战，然后各自的拥护者争论个没完没了，而且到最后也肯定是没有一个大家认同的答案。以下就例出每隔一段时间就会有人拿出来和大家闹到面红耳赤的摄影话题：

Canon VS Nikon

　　这是品牌拥护者之争，说穿了就是拥有该品牌的用户想进一步证明自己的选择是正确，希望多些人认同自己而已。在专业领域中，其实什么牌子都有人用，最重要的是可以完成工作需要便可以了。但心理作用真是奇妙的东西，某某大师用某品牌，你很明白就算跟他用同一套器材也不会变成他，但如得知某大师的作品是用自己一样的相机拍出来又真是有点飘飘然，如果知道原来航天员也是拿自己相同的相机上太空，这不是无敌是什么？

小弟最没兴趣讨论哪个牌子好些，反而某型号的相机有什么优缺点倒还有点意思。

胶片 VS 数码

　　　踏入全面数码年代，还有些坚决使用胶片的人，他们可以跟你说一整天胶片。我得承认我是100%数码人，虽然我也是从胶片年代走过来，现在也有胶片相机，但我对胶片的了解只是入门级，对于胶片如何如何也是从前辈或书本杂志中得知。胶片VS数码这话题我没资格说太多，但有两点胶片粉丝的论点就不太认同：

　　1.用胶片可以令我慢下来，每次按快门之前也认真构图，不浪费每一格胶片

　　数码也可以认真构图的，而摄影从来就是要不断练习的技术，用胶片难免会有省着用的心理，这无疑会阻碍创作。在拍摄过程中我们会尝试新的手法，浪费是在所难免，难道你觉得胶片时代的摄影大师三十六格胶片每一格冲晒出来都是大作吗？事实是往往用掉十多筒胶片可能只有数张是出色作品，情况和现在数码也一样，但数码的成本却轻得多。森山大道说他街头走到街尾已拍了几筒胶片了。

　　我一直觉得，说这句话的人，是否给他一台数码机就突然不能慢下来，拍摄时也不能冷静地认真思考，只能像个疯子般乱按快门呢？Come on!你有自制能力吧！

　　2.喜欢胶片未冲晒之前的不可预知感，往往会有惊喜

　　使用胶片的专业摄影师一定清楚预计到拍出来会有甚么效果，否则连拍得怎样也不知怎样混饭吃？如你真的是由“不可预知”中得到令人“惊喜”的作品，这不就是撞彩吗？

至于其他的论点我没意见，亦同意就算现在也有很多出色的胶片作品。

直出 VS 后期

　　著名美国摄影教学书作者Scott Kelby说：“什么人最讨厌后期？就是不懂后期的人。”新手可能会奇怪一个问题，为甚么大家用相同器材，那个师兄拍的无论对比度、锐利度、颜色也比自己的优胜？其实这正是懂不懂后期的分别。

“相机直出”的意思是把所有照片的后期工作交给相机代劳，但也不代表用家完全不能参与，因为用者也可以在相机提供众多内置的不同风格中选择喜欢的，由“人像”、“风景”、“鲜艳”，甚至现在有些相机可以模拟不同胶片色调，效果也十分不错，但当你使用并喜欢这些“风格”时，即代表了你也认同后期，否则就自相矛盾了。

JPG VS RAW

其实和《直出VS后期》一样，JPG是相机代你修了照片，RAW是靠你自己修。我的意见很简单：1.只要你清楚自己想要什么，明白JPG和RAW的分别，用什么都可；2.如果你从来不打算后期，便不要拍RAW。

Crop VS 全画幅

Crop机和全画幅的界线越来越模糊，对于我来说，全画幅机的好处除了高ISO时噪点较少之外，就是可以用尽一众优质的镜头，但现在，尤其是无反（mirrorless）相机，已有一系列专门针对Crop机的镜头，Crop机的轻便更是全画幅所不能及的，所以各擅胜场。

找自己喜欢的Setting

　　摄影作为一门艺术不应有限制，谁说好作品一定是由大片幅机+全手动+RAW+后期出品？找到自己喜欢的setting便可以了。但我必需提提大家，找自己喜欢的setting是一个过程，即是你已尝试过了各种不同的拍摄方法，找寻到属于自己的器材、设定和流程，而绝不是买了一部全画幅机，便在网上宣称全画幅才是王道，才第一次使用胶片相机，便说数码照片数码味太重给不到你感觉等废话。希望大家都能找到最适合自己的一套摄影Setting。