器材要是真的不重要的话那些厂商造出一代设备就全部关门算了。人类在追求极限上总是永无止境的，这也正是为什么厂商和用户总是在不断追求极端指标，当然这里并不是说这种做法完全正确，也并不是让你过多的倚重器材。器材很重要，但是选择适合自己的器材，而不是盲目追求更高级的器材更加重要。

一般来说相机是会使用“自动风格”模式，但笔者更加建议的是使用LS(lanscape)风光模式，或者是VI鲜艳模式。更加饱和的色彩，拍摄完之后让人有一种更加愉悦的心情。关键是它能适用于绝大部分拍摄场景，绝对是直出JPG照片的首选设置。

对于商业摄影来说，培养客户是非常重要的一环。作为一名专业的商业摄影师，想要在市场上取得一片天，不仅要有一定水准的摄影技术，更要懂得打动客户的心。其实客户经营在某种程度上和经营一段感情略同，虽说“客户心，海底针”，但遵从一些基本原则，必定能让你的“感情路”少些颠簸。

1、拍摄费用的问题　　客户需要了解实际应该支付的费用是多少？支付方式如何？需不需要付定金？　　这个问题应该是所有问题的基础，因为所有人都不想因为费用产生争执，只要摄影师不是奸商，所有关于费用的问题都应该在拍摄前沟通清楚。2、拍摄的照片数量　　摄影师需要知道客户期望拿到的照片的数量，你会提供给他们所有的原片还是会挑选？　　另外，你会为他们做后期修图么？如果做，会做几张？超过这些数量的额外修图费用又是多少？3、你收取的拍摄费用包含哪些项目？　　除了拍照本身，你会刻录光盘还是将照片存储在U盘中给客户，或者

平常工作当中，拍过太多高大上的食物，拍任何的食物都可以使用贯通的拍摄手法，不外乎色彩搭配表现色香味俱全，香气的拍摄，食材的特写，摆盘，都是拍摄中需要注意的项目。　　今天给大家梳理一份最全的拍摄攻略！　　总的来说，好像叠加了更多的元素，怎么也能把一碗方便面拍好。　　但是，为了拍摄而拍摄，如果拍出来的东西都吃不了了，这种拍摄手法也太不日常了，不太适合日常也想拍出美食晒朋友圈的需求，这里就专门针对拍完可吃来进行高大上的拍摄。　　平常咱们吃方便面的时候，基本就是在宿舍、办公室、小隔间里胡乱煮了，也没有想

拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看。建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感!

没有什么能比你认为你是特别的更伤害你的摄影技巧。如果你认为自己是个半神半人的摄影师，你将无法看到你的缺陷并修复它。所以不要在别的事情上分心，提高自我。你的一张照片收到超过一千个喜欢，谁在乎。你卖了你的第一张照片才是了不起的事，成功是好的，但你的下一张照片应该变得更好

什么是感光度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感光度呢？其实， ISO 感光度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。

格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。照片的拍摄参数即使了然于心，也没有太大意义，因为你不可能亲历别人的足迹，即使可以，“上帝”也不会给你同样的“风光”；即使可以，别人的“境界与眼界”也并非是你能复制的……

商业摄影行业发生巨变，广告公司在跟摄影师询价时不再问摄影师们你是拍数码）还是拍Film（胶片），转而默认所有摄影师都应该拍Digital，再伴随着互联网的发达，各类摄影教程遍布网络，似乎通过非科班学习渠道，花几千块钱买个入门单反，大多数智商正常的人都能拍得有模有样，成为一个职业摄影师似乎再也不用经历当年暗房和职业摄影老师的洗礼

相机、镜头很重要，它方便了摄影师的创作。就它们本身而言，好不好得看它的技术参数，但就个人而言，好不好主要看他适不适合自己，这个适不适合就不仅仅是参数所能解释的啦。那批摄影师中，大多数都没有使用各家的顶级机身，但是很多都有一两只各家的顶级镜头。

女生都比较喜欢会拍照的男生，所以如果你有相机，那么一定要在约会的时候带着，遇到合适的机会拿出来拍几张，不仅增加你们之间的互动，而且还能拥有她第一手美照哦。但拍照也是要讲究方法的，以下几个女生讨厌的地方大家千万要避免。

无数的学生曾经说过︰“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡帐单，又开始厌倦与其他麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。

中画幅机身本就贵，何况哈苏这样的品牌。但是贵的并非机身，而是后背。中画幅机身和顶级全画幅的机身在价格上的差距已经越来越小了。中画幅+后背的优势：颜色明暗度高，宽容度高，动态范围大、颗粒细腻感高、层次感厚。还有就是后期的可控性更大。更大的文件，意味着更大的后期空间。

美的定义不是固定的。它会随着时间变化，不同文化对美的理解也有所不同。全球化不仅发生在经济中，也发生在文化、艺术和时尚中，而且现在更多的人可以接触到全球各地的摄影、设计和生活方式，因而也更易接受和消化不同的美。

新手学摄影的第一阶段，往往都是先学习怎样操作相机，尤其使用手动模式 (M mode) 来控制曝光三角︰光圈、快门与 ISO。而学习永远不会有终结的一天，摄影也是，当我们已经掌握到手动模式后，如果想继续学习，可以做什么？苏州海宣传媒建议大家从以下 7 个方向开始学习

在胶片时代，商业产品拍摄是一个非常高端、小众的领域，因为要求严格且涉及多种专门的技术、设备，普通爱好者是很难有机会涉足的。数码时代给广告行业和商业摄影都带来了很大的变化

在这些照片里，张克纯将原本画面其中一人置换出来，让自己站在那人之前的位置，并让那人代替自己按下快门。张克纯说，“与拍摄对象互换并不是什么行为，就是表达一个想法：作为摄影师，我们既置身事外，我们又身处其中，我们既是旁观者，又是参与者。

商业摄影的学习方法和思路，网络上的帖子众说纷纭，但由于网络分享的弊端是，太过于零散，很难看到有比较系统的学习思路。商业摄影学习是个系统的，长期的乐趣，就如人的身体，按照中医的观点，应该看作一个整体，相互器官又是相互关联且作用，单独拿出哪个都活不了。

初学摄影阶段，最重要的是能安心拍片，而不是听风就是雨，那么多的摄影文章，各有各的说法，你到底该相信哪个呢？所以，选一条适合的路，走下去才是重要的。